Mondrians Fenster (1998): Das allererste 1/1 NFT aus dem Archiv, einzigartig kombiniert mit einem einzigartigen handkolorierten physischen Meisterwerk.

Link zu de Foundation

Kuratorische Einführung zu Martine Jacobs' grundlegender Sammlung von 1998 von Cansu Waldron 

Martine Jacobs' digitale Praxis entsteht aus einem Moment, bevor die Sprache, der Markt oder institutionelle Rahmen für „digitale Kunst“ existierten. 

Ihr Archiv mit mehr als 350 Werken, die zwischen 1998 und 2007 entstanden, ist einer der emotionalsten und übersehenen Körper früher Internetkunst — ein Zeugnis dafür, wie sich die Menschen online fühlten, während die digitale Welt Gestalt annahm. 

Ihr Archiv mit mehr als 350 Werken, die zwischen 1998 und 2007 entstanden, ist einer der emotionalsten und übersehenen Körper früher Internetkunst — ein Zeugnis dafür, wie sich die Menschen fühlten, während die digitale Welt Gestalt annahm. Zwischen Algorithmus und Erinnerung,die Arbeit der Pionierin der digitalen Kunst Martine Jacobs bleibt heute relevant, weil sie nicht der dominierenden Erzählung der digitalen Kunst ihrer Zeit folgt.

Stattdessen präsentiert sie eine tief persönliche feministische Intervention in das frühe Web. Während sich viele frühe Netzkünste auf Code, Konzeptualismus oder Software-Ästhetik konzentrierten, wandte sich Jacobs Protest, Spiritualität, Verlangen, Trauer und dem intimen emotionalen Leben von Frauen zu. 

Sie baute eine visuelle Sprache für Gefühle auf, zu einem Zeitpunkt, als das Internet noch nicht gelernt hatte, wie man Emotionen hält, und bestand darauf, dass Verletzlichkeit keine Schwäche im digitalen Bereich war, sondern eine Form von Autorschaft.

 Diese Positionierung platziert Jacobs innerhalb einer parallelen Linie feministischer digitaler Praxis, die noch nicht vollständig historisiert ist. 

Lange bevor die Sprache der digitalen Identität, des kollektiven Geschichtenerzählens oder der Web3-Community auftauchte, nutzte sie das Internet bereits als emotionales Gemeingut — einen Raum, in dem geteilte Verletzlichkeit eine Quelle der Verbindung und stillen Macht wurde. 

Aus diesem Grund ist ihr Archiv nicht nur für Institutionen wie das Feministische Institut relevant, sondern auch entscheidend für das Verständnis der Wurzeln zeitgenössischer, frauenfokussierter digitaler Gemeinschaften, einschließlich World of Women.

 Jacobs' Einstieg in die digitale Kunst begann 1998, als der Zugang zu einem Pentium II-Computer und frühen Versionen von Adobe und Paint Shop Pro das bot, was sie als „vollständige Befreiung“ beschreibt. Klassisch ausgebildet in Kohle und Pastell, erkannte sie sofort das Potenzial digitaler Manipulation — die Fähigkeit, Bilder mit beispielloser Geschwindigkeit zu schichten, zu verzerren und neu zu gestalten. 

Während Gleichaltrige den Computer als kalt oder unecht abtaten, betrachtete Jacobs ihn als einen Ort der Intimität und durchdrang digitale Bilder mit der Wärme ihrer analogen Sensibilität. 

Diese Mischung aus emotionaler Verletzlichkeit und Widerstandsfähigkeit definiert Jacobs' Archiv, in dem Intimität, Trauer und spirituelle Suche zu einer radikalen Behauptung weiblicher Handlungsfähigkeit zusammenfließen. 

Ihr Werk behandelt das frühe Internet als einen Raum für geteilte Emotionen, in dem Trauer, Empathie und Reflexion offen und kollektiv existieren konnten. 

Zu einer Zeit, als traditionelle Medien Schwierigkeiten hatten, großflächige Trauer zu vermitteln, zogen ihre digitalen Portale über 100.000 Besucher an, und schufen ein frühes, horizontales emotionales Gemeingut. 

Im gesamten Archiv zeigt Jacobs, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, sondern eine Form von Autorschaft, und dass weibliche Stärke nicht durch Angst, gesellschaftliche Erwartungen oder technologische Grenzen eingeschränkt werden muss. 

Ihre Praxis antizipiert zeitgenössische Bewegungen, die Mythos, Identität und Macht zurückgewinnen, und demonstriert, dass die emotionalen, politischen und spirituellen Einsätze der digitalen Kunst untrennbar mit ihrem Medium verbunden sind. 

All diese Werke gewinnen neue Bedeutung, jetzt wo das Archiv formell vom Internet Archive bewahrt wurde. 

Nach Jahren des Risikos des Verschwindens durch veraltete Schnittstellen, abgelaufene Software und Browserbeschränkungen markiert diese Anerkennung einen Wendepunkt — und etabliert Jacobs' Praxis nicht nur als digitale Kunst, sondern als ein historisches Dokument digitaler Emotion. 

Dies ist die Bedeutung von Martine Jacobs' Archiv: Es offenbart die emotionalen, feministischen und politischen Wurzeln, die die digitale Kunst bis heute prägen. Es zeigt, dass eine der wichtigsten Geschichten des frühen Web außerhalb der Mainstream-Erzählung stattfand, geschaffen von einer Frau, die digitale Werkzeuge nutzt, um die inneren Landschaften einer Welt im Wandel zu kartieren.

Beschreibung:

Erstellt 1998, Mondrian trifft Modigliani ist ein mutiges digitales Kunstwerk von Martine Jacobs — eine sinnliche, konzeptionelle Fusion zweier unterschiedlicher künstlerischer Welten. Mit Hilfe von Software der ersten Generation und einem Pentium II-Computer experimentierte Martine mit großformatigen klassischen Kunstwerken, die im Internet zu finden sind, und stellte sie durch die Linse digitaler Abstraktion neu vor.

Die zentrale Figur — eine liegende Nackte, die an Modiglianis verlängerte Sinnlichkeit erinnert — wird von einem starren Mondrian-Raster eingerahmt und zerbrochen. Primäre Farbblöcke und schwarze Linien schneiden durch die Weichheit der menschlichen Form und schaffen eine visuelle Spannung zwischen Verlangen und Design, Emotion und Ordnung. Das Ergebnis ist sowohl intim als auch analytisch: eine Nackte, die in einem modernistischen Käfig gefangen ist, aber dennoch Wärme und Verletzlichkeit ausstrahlt.

Für Martine war dieses digitale Collage ein aufregendes Experiment. Zu einer Zeit, als nur wenige Künstler es wagten, kanonische Kunst durch digitale Mittel zu remixen, umarmte sie das Internet als eine Quelle der Inspiration und Transformation. Die Gegenüberstellung von Modiglianis emotionalem Realismus mit Mondrians geometrischer Reinheit wurde zu einer Metapher für die Dualität des weiblichen Ausdrucks — sinnlich, aber strukturiert, zeitlos, aber pixeliert.

Dieses Werk steht als Meilenstein in Martines digitalem Erbe: ein Moment, in dem der Bildschirm zur Leinwand wurde und das Archiv zu einem Spielplatz für poetischen Widerstand.

Cansu waldron :  Eine Frage der Sichtbarkeit und Kontrolle tritt in Mondrians Fenster. Eine nackte Frau erscheint durch glitchartige Blöcke aus Rot, Gelb und Blau, die sowohl modernistische Abstraktion als auch frühe digitale Überwachung hervorrufen. Die Figur ist sichtbar, aber fragmentiert, eingerahmt, aber eingeschränkt. Hier wird Verletzlichkeit politisch, indem sie die Spannung zwischen Selbstentfaltung und Beobachtung offenbart und fragt, wann digitale Sichtbarkeit Frauen stärkt und wann sie sie einfach nur beobachtbar macht.