Kuratorische Einführung zur grundlegenden Sammlung von Martine Jacobs aus dem Jahr 1998 von Cansu Waldron 

Martine Jacobs' digitale Praxis entsteht aus einem Moment, bevor die Sprache, der Markt oder institutionelle Rahmen für \"digitale Kunst\" existierten. 

Ihr Archiv von mehr als 350 Werken, die zwischen 1998 und 2007 entstanden sind, ist eines der emotionalsten und übersehenen Werke der frühen Internetkunst — ein Zeugnis dafür, wie Menschen online fühlten, während die digitale Welt Gestalt annahm. 

Was die grundlegende Sammlung von 1998  heute so relevant macht, ist, dass sie nicht der dominierenden Erzählung der digitalen Kunst ihrer Zeit folgt. 

Stattdessen präsentiert sie eine tief persönliche feministische Intervention in das frühe Web. Während sich viele frühe Netzkünste auf Code, Konzeptualismus oder Softwareästhetik konzentrierten, wandte sich Jacobs dem Protest, der Spiritualität, dem Verlangen, der Trauer und dem intimen emotionalen Leben von Frauen zu. 

Sie baute eine visuelle Sprache für Gefühle zu einem Zeitpunkt auf, als das Internet noch nicht gelernt hatte, Emotionen zu halten, und bestand darauf, dass Verwundbarkeit keine Schwäche im digitalen Bereich war, sondern eine Form der Autorschaft.

 Diese Positionierung platziert Jacobs in eine parallele Linie feministischer digitaler Praxis, die noch nicht vollständig historisiert wurde. 

Lang bevor die Sprache der digitalen Identität, kollektiven Geschichtenerzählung oder Web3-Community auftauchte, nutzte sie das Internet bereits als emotionalen Gemeinbesitz — einen Raum, in dem geteilte Verwundbarkeit zu einer Quelle der Verbindung und stillen Macht wurde. 

Aus diesem Grund ist ihr Archiv nicht nur für Institutionen wie das Feministische Institut relevant, sondern auch entscheidend für das Verständnis der Wurzeln zeitgenössischer, frauenfokussierter digitaler Gemeinschaften, einschließlich World of Women.

 Jacobs' Einstieg in die digitale Kunst begann 1998, als der Zugang zu einem Pentium II-Computer und frühen Versionen von Adobe und Paint Shop Pro das bot, was sie als \"vollständige Befreiung\" beschreibt. Klassisch ausgebildet in Kohle und Pastell erkannte sie sofort das Potenzial digitaler Manipulation — ihre Fähigkeit, Bilder mit beispielloser Geschwindigkeit zu schichten, zu verzerren und neu zu imaginieren. 

Während Gleichaltrige den Computer als kalt oder unecht abtaten, betrachtete Jacobs ihn als einen Ort der Intimität und durchdrang digitale Bilder mit der Wärme ihrer analogen Sensibilität. 

Diese Mischung aus emotionaler Verwundbarkeit und Resilienz definiert Jacobs' Archiv, in dem Intimität, Trauer und spirituelle Suche zu einer radikalen Behauptung weiblicher Handlungsmacht verschmelzen. 

Ihre Arbeit behandelt das frühe Internet als einen Raum für geteilte Emotionen, in dem Trauer, Empathie und Reflexion offen und kollektiv existieren konnten. 

Zu einer Zeit, als traditionelle Medien Schwierigkeiten hatten, großflächige Trauer zu vermitteln, zogen ihre digitalen Portale über 100.000 Besucher an, und schufen ein frühes, horizontales emotionales Gemeinwesen. 

Im gesamten Archiv zeigt Jacobs, dass Verwundbarkeit keine Schwäche, sondern eine Form der Autorschaft ist und dass weibliche Stärke nicht durch Angst, gesellschaftliche Erwartungen oder technologische Grenzen eingeschränkt werden muss. 

Ihre Praxis antizipiert zeitgenössische Bewegungen, die Mythos, Identität und Macht zurückgewinnen, und zeigt, dass die emotionalen, politischen und spirituellen Einsätze der digitalen Kunst untrennbar mit ihrem Medium verbunden sind. 

All diese Werke gewinnen neue Bedeutung, jetzt da das Archiv formal vom Internet Archive bewahrt wurde. 

Nach Jahren des Risikos des Verschwindens durch veraltete Schnittstellen, abgelaufene Software und Browserbeschränkungen markiert diese Anerkennung einen Wendepunkt — und etabliert Jacobs' Praxis nicht nur als digitale Kunst, sondern als historische Aufzeichnung digitaler Emotionen. 

Dies ist die Bedeutung von Martine Jacobs' Archiv: Es offenbart die emotionalen, feministischen und politischen Wurzeln, die die digitale Kunst bis heute prägen. Es zeigt, dass eine der wichtigsten Geschichten des frühen Web außerhalb der Mainstream-Erzählung stattfand, geschaffen von einer Frau, die digitale Werkzeuge nutzte, um die inneren Landschaften einer Welt im Wandel zu kartieren.

 

Die Frau wird Blut weinen (1998)

 

Digitale Komposition / Emotionale Surrealismus / Antikriegsprotest

Die Frau wird Blut weinen ist ein digital komponiertes Protestkunstwerk, das 1998 mit Paint Shop Pro auf einem Pentium II-System geschaffen wurde. Eine Nahaufnahme des Gesichts einer Frau dominiert die Komposition — ihre Augen weit geöffnet, Wimpern übertrieben, Haut stilisiert in roten und orangefarbenen Tönen. Ein Militärflugzeug schneidet horizontal über ihr Gesicht, ähnlich einem Tarnkappenbomber, dessen Präsenz sowohl wörtlich als auch symbolisch ist. Die surreale Gegenüberstellung evoziert Themen von Überwachung, Gewalt und emotionalem Bruch.

Dieses Stück ist ein direkter Protest gegen Krieg und militarisiertes Spektakel. Der Blick der Frau ist eingefroren, doch die implizierten Tränen — Blut — signalisieren Trauma, Verletzung und psychische Invasion. Das Flugzeug wird zur Metapher für Eindringen, Dominanz und Auslöschung emotionaler Innerlichkeit. Dieses Werk, das in der prä-Plattform-Ära geschaffen wurde, steht als frühes digitales Relikt feministischer Widerstandskraft, emotionalen Zeugnisses und symbolischer Konfrontation. Es gehört zu Martine Jacobs' Emotionale Surrealworks und Protest Icons Konstellationen, wo der Körper zu einem Ort politischer und spiritueller Brüche wird.

 konfrontation

Cansu Waldron: “Diese anonymen Versammlungen ermöglichten es, Trauer ohne Hierarchie oder Spektakel zu teilen und antizipierten die emotionalen Infrastrukturen des Internets, die wir jetzt für selbstverständlich halten. Dieser Impuls findet seinen direktesten Ausdruck in The Woman Will Cry Blood. In Reaktion auf eine Aussage eines irakischen Ministers während des Golfkriegs überlagert das Werk die Augen einer Frau mit einem Kriegsflugzeug und kollabiert private Emotionen und geopolitische Gewalt in ein einziges, kompromissloses Bild. Nach dem 11. September erhielt es eine unbeabsichtigte prophetische Resonanz. Seine Kraft liegt in der Weigerung, das Leiden zu distanzieren — Verwundbarkeit konfrontiert hier Autorität, anstatt sich ihr zu beugen."