La Ventana de Mondrian (1998): El primer NFT 1/1 del archivo, emparejado de manera única con una obra maestra física pintada a mano y única en su tipo.

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Introducción Curatorial para la Colección Fundacional de 1998 de Martine Jacobs por Cansu Waldron 

La práctica digital de Martine Jacobs surge de un momento antes de que existieran el lenguaje, el mercado o los marcos institucionales para el \"arte digital\". 

Su archivo de más de 350 obras creadas entre 1998 y 2007 es uno de los cuerpos más emocionales y pasados por alto del arte de internet temprano — un registro de cómo se sentían las personas en línea mientras el mundo digital tomaba forma. 

Su archivo de más de 350 obras, creadas entre 1998 y 2007, es uno de los cuerpos más emocionales y pasados por alto del arte de internet temprano — un registro de cómo se sentían las personas mientras el mundo digital tomaba forma. Entre algoritmo y memoria,el trabajo de la pionera artista digital Martine Jacobs sigue siendo relevante hoy precisamente porque no sigue la narrativa dominante del arte digital de su tiempo.

En cambio, presenta una intervención feminista profundamente personal en la web temprana. Mientras que gran parte del arte de red temprano se centró en el código, el conceptualismo o la estética del software, Jacobs se volvió hacia la protesta, la espiritualidad, el deseo, el duelo y las vidas emocionales íntimas de las mujeres. 

Estaba construyendo un lenguaje visual para sentir en un momento en que internet aún no había aprendido a contener emociones, insistiendo en que la vulnerabilidad no era una debilidad en el ámbito digital, sino una forma de autoría.

  Esta posición coloca a Jacobs dentro de una línea paralela de práctica digital feminista que aún no ha sido completamente historicizada. 

Mucho antes de que surgiera el lenguaje de la identidad digital, la narración colectiva o la comunidad Web3, ella ya estaba utilizando internet como un bien emocional — un espacio donde la vulnerabilidad compartida se convirtió en una fuente de conexión y poder silencioso. 

Por esta razón, su archivo no solo es relevante para instituciones como el Instituto Feminista, sino esencial para comprender las raíces de las comunidades digitales contemporáneas centradas en las mujeres, incluido el World of Women.

 La entrada de Jacobs en el arte digital comenzó en 1998, cuando el acceso a una computadora Pentium II y las primeras versiones de Adobe y Paint Shop Pro ofrecieron lo que ella describe como \"liberación completa.\" Formada clásicamente en carbón y pastel, reconoció de inmediato el potencial de la manipulación digital — su capacidad para superponer, distorsionar y reinventar imágenes con una velocidad sin precedentes. 

Mientras que sus compañeros desestimaban la computadora como fría o inauténtica, Jacobs la abordó como un lugar de intimidad, infundiendo imágenes digitales con el calor de su sensibilidad analógica. 

Esta mezcla de vulnerabilidad emocional y resiliencia define el archivo de Jacobs, donde la intimidad, el duelo y la búsqueda espiritual convergen en una afirmación radical de la agencia femenina. 

Su trabajo trata el primer internet como un espacio para la emoción compartida, donde la tristeza, la empatía y la reflexión podían existir abiertamente y colectivamente. 

En un momento en que los medios tradicionales luchaban por transmitir un duelo a gran escala, sus portales digitales atrajeron a más de 100,000 visitantes, creando un temprano bien emocional horizontal. 

A través del archivo, Jacobs muestra que la vulnerabilidad no es debilidad, sino una forma de autoría, y que la fuerza femenina no necesita ser restringida por el miedo, la expectativa social o los límites tecnológicos. 

Su práctica anticipa movimientos contemporáneos que reclaman mito, identidad y poder, demostrando que las apuestas emocionales, políticas y espirituales del arte digital son inseparables de su medio. 

Todas estas obras adquieren un nuevo significado ahora que el archivo ha sido formalmente preservado por el Internet Archive. 

Después de años de riesgo de desaparición a través de interfaces obsoletas, software caducado y restricciones del navegador, este reconocimiento marca un punto de inflexión — estableciendo la práctica de Jacobs no solo como arte digital, sino como un registro histórico de la emoción digital. 

Esta es la importancia del archivo de Martine Jacobs: revela las raíces emocionales, feministas y políticas que continúan dando forma al arte digital hoy. Muestra que una de las historias más importantes de la web temprana sucedió fuera de la narrativa principal, creada por una mujer que utiliza herramientas digitales para mapear los paisajes internos de un mundo en transición.

Descripción:

Creado en 1998, Mondrian Meets Modigliani es una audaz obra de arte digital de Martine Jacobs — una fusión sensual y conceptual de dos mundos artísticos distintos. Usando software de primera generación y una computadora Pentium II, Martine experimentó con obras de arte clásicas a gran escala que se encontraban en internet, reinventándolas a través de la lente de la abstracción digital.

La figura central — una desnuda reclinada que recuerda la alargada sensualidad de Modigliani — está enmarcada y fracturada por una rígida cuadrícula de Mondrian. Bloques de color primario y líneas negras cortan la suavidad de la forma humana, creando una tensión visual entre el deseo y el diseño, la emoción y el orden. El resultado es tanto íntimo como analítico: una desnuda atrapada en una jaula modernista, pero que aún irradia calidez y vulnerabilidad.

Para Martine, este collage digital fue un emocionante experimento. En un momento en que pocos artistas se atrevían a remezclar el arte canónico a través de medios digitales, abrazó internet como una fuente de inspiración y transformación. La yuxtaposición del realismo emocional de Modigliani con la pureza geométrica de Mondrian se convirtió en una metáfora de la dualidad de la expresión femenina — sensual pero estructurada, atemporal pero pixelada.

Esta obra se erige como un hito en el legado digital de Martine: un momento en que la pantalla se convirtió en un lienzo, y el archivo se convirtió en un patio de recreo para la resistencia poética.

Cansu waldron :  Una cuestión de visibilidad y control se presenta más agudamente en La Ventana de Mondrian. Una mujer desnuda aparece a través de bloques similares a fallos en rojo, amarillo y azul, evocando tanto la abstracción modernista como la vigilancia digital temprana. La figura es visible pero fragmentada, enmarcada pero restringida. Aquí, la vulnerabilidad se vuelve política, exponiendo la tensión entre la autoexpresión y la observación, y preguntando cuándo la visibilidad digital empodera a las mujeres y cuándo simplemente las hace observables.