Vista en la habitación

Sobre la obra

Introducción Curatorial para la Colección Fundamental de 1998 de Martine Jacobs por Cansu Waldron
La práctica digital de Martine Jacobs surge de un momento anterior a que existieran el lenguaje, el mercado o los marcos institucionales para el \"arte digital\".
Su archivo de más de 350 obras creadas entre 1998 y 2007 es uno de los cuerpos más emocionales y pasados por alto del arte de internet temprano — un registro de cómo se sentían las personas en línea mientras el mundo digital tomaba forma.
Lo que hace que la Colección Fundamental de 1998 sea tan relevante hoy es que no sigue la narrativa dominante del arte digital de su tiempo.
En cambio, presenta una intervención feminista profundamente personal en la web temprana. Mientras que gran parte del arte de red temprano se centró en el código, el conceptualismo o la estética del software, Jacobs se volvió hacia la protesta, la espiritualidad, el deseo, el duelo y las vidas emocionales íntimas de las mujeres.
Estaba construyendo un lenguaje visual para sentir en un momento en que internet aún no había aprendido a contener emociones, insistiendo en que la vulnerabilidad no era una debilidad en el ámbito digital, sino una forma de autoría.
Esta posición coloca a Jacobs dentro de una línea paralela de práctica digital feminista que aún no ha sido completamente historicizada.
Mucho antes de que surgiera el lenguaje de la identidad digital, la narración colectiva o la comunidad Web3, ella ya estaba utilizando internet como un bien emocional — un espacio donde la vulnerabilidad compartida se convirtió en una fuente de conexión y poder silencioso.
Por esta razón, su archivo no solo es relevante para instituciones como el Instituto Feminista, sino esencial para entender las raíces de las comunidades digitales contemporáneas centradas en las mujeres, incluyendo World of Women.
La entrada de Jacobs en el arte digital comenzó en 1998, cuando el acceso a una computadora Pentium II y las primeras versiones de Adobe y Paint Shop Pro ofrecieron lo que ella describe como \"liberación completa.\" Formada clásicamente en carbón y pastel, reconoció de inmediato el potencial de la manipulación digital — su capacidad para superponer, distorsionar y reimaginar imágenes con una velocidad sin precedentes.
Mientras que sus compañeros desestimaban la computadora como fría o inauténtica, Jacobs la abordó como un lugar de intimidad, infundiendo imágenes digitales con la calidez de su sensibilidad analógica.
Esta mezcla de vulnerabilidad emocional y resiliencia define el archivo de Jacobs, donde la intimidad, el duelo y la búsqueda espiritual convergen en una afirmación radical de la agencia femenina.
Su trabajo trata el primer internet como un espacio para la emoción compartida, donde la tristeza, la empatía y la reflexión podían existir abierta y colectivamente.
En un momento en que los medios tradicionales luchaban por transmitir un duelo a gran escala, sus portales digitales atrajeron a más de 100,000 visitantes, creando un temprano bien emocional horizontal.
A través del archivo, Jacobs muestra que la vulnerabilidad no es debilidad, sino una forma de autoría, y que la fuerza femenina no necesita ser restringida por el miedo, la expectativa social o los límites tecnológicos.
Su práctica anticipa movimientos contemporáneos que reclaman mito, identidad y poder, demostrando que las apuestas emocionales, políticas y espirituales del arte digital son inseparables de su medio.
Todas estas obras adquieren un nuevo significado ahora que el archivo ha sido formalmente preservado por el Internet Archive.
Después de años de riesgo de desaparición a través de interfaces obsoletas, software caducado y restricciones del navegador, este reconocimiento marca un punto de inflexión: establece la práctica de Jacobs no solo como arte digital, sino como un registro histórico de la emoción digital.
Esta es la importancia del archivo de Martine Jacobs: revela las raíces emocionales, feministas y políticas que continúan dando forma al arte digital hoy. Muestra que una de las historias más importantes de la web temprana sucedió fuera de la narrativa dominante, creada por una mujer que utilizaba herramientas digitales para mapear los paisajes internos de un mundo en transición.

La mujer llorará sangre (1998)

Composición digital / Surrealismo emocional / Protesta contra la guerra
La mujer llorará sangre es una obra de arte de protesta compuesta digitalmente creada en 1998 utilizando Paint Shop Pro en un sistema Pentium II. Un primer plano del rostro de una mujer domina la composición — sus ojos abiertos, pestañas exageradas, piel estilizada en tonos rojos y naranjas. Un avión militar corta horizontalmente su rostro, pareciendo un bombardero furtivo, su presencia tanto literal como simbólica. La yuxtaposición surrealista evoca temas de vigilancia, violencia y ruptura emocional.
Esta pieza es una protesta directa contra la guerra y el espectáculo militarizado. La mirada de la mujer está congelada, pero las lágrimas implícitas — sangre — señalan trauma, violación e invasión psíquica. El avión se convierte en una metáfora de la intrusión, la dominación y la eliminación de la interioridad emocional. Creado en la era pre-plataforma, esta obra se erige como un temprano relicario digital de resistencia feminista, testimonio emocional y confrontación simbólica. Pertenece a las Obras Surrealistas Emocionales y Iconos de Protesta de Martine Jacobs, donde el cuerpo se convierte en un sitio de ruptura política y espiritual.
confrontación
Cansu Waldron: “Estas reuniones anónimas permitieron que la tristeza se compartiera sin jerarquía ni espectáculo, anticipando las infraestructuras emocionales de internet que ahora damos por sentadas. Este impulso encuentra su expresión más directa en The Woman Will Cry Blood. Creado en respuesta a una declaración de un ministro iraquí durante la Guerra del Golfo, la obra superpone los ojos de una mujer con un avión de guerra, colapsando la emoción privada y la violencia geopolítica en una sola imagen intransigente. Después del 11 de septiembre, adquirió una resonancia profética no intencionada. Su poder radica en su negativa a distanciar el sufrimiento: la vulnerabilidad aquí confronta la autoridad en lugar de ceder a ella."

Presupuesto

Editor	Martine Jacobs
Enmarcado	No incluido
Certificado de autenticidad	Incluido
Estado/detalles	Excelente
Firma	Incluido

The Woman wil Cry Blood + Phygital Edition

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Año

1998

Materiales

digital

Estado

En espera

Dimensiones

42x29.7 cm (w/h)

Edición

1/1

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Sobre la obra

Introducción Curatorial para la Colección Fundamental de 1998 de Martine Jacobs por Cansu Waldron
La práctica digital de Martine Jacobs surge de un momento anterior a que existieran el lenguaje, el mercado o los marcos institucionales para el \"arte digital\".
Su archivo de más de 350 obras creadas entre 1998 y 2007 es uno de los cuerpos más emocionales y pasados por alto del arte de internet temprano — un registro de cómo se sentían las personas en línea mientras el mundo digital tomaba forma.
Lo que hace que la Colección Fundamental de 1998 sea tan relevante hoy es que no sigue la narrativa dominante del arte digital de su tiempo.
En cambio, presenta una intervención feminista profundamente personal en la web temprana. Mientras que gran parte del arte de red temprano se centró en el código, el conceptualismo o la estética del software, Jacobs se volvió hacia la protesta, la espiritualidad, el deseo, el duelo y las vidas emocionales íntimas de las mujeres.
Estaba construyendo un lenguaje visual para sentir en un momento en que internet aún no había aprendido a contener emociones, insistiendo en que la vulnerabilidad no era una debilidad en el ámbito digital, sino una forma de autoría.
Esta posición coloca a Jacobs dentro de una línea paralela de práctica digital feminista que aún no ha sido completamente historicizada.
Mucho antes de que surgiera el lenguaje de la identidad digital, la narración colectiva o la comunidad Web3, ella ya estaba utilizando internet como un bien emocional — un espacio donde la vulnerabilidad compartida se convirtió en una fuente de conexión y poder silencioso.
Por esta razón, su archivo no solo es relevante para instituciones como el Instituto Feminista, sino esencial para entender las raíces de las comunidades digitales contemporáneas centradas en las mujeres, incluyendo World of Women.
La entrada de Jacobs en el arte digital comenzó en 1998, cuando el acceso a una computadora Pentium II y las primeras versiones de Adobe y Paint Shop Pro ofrecieron lo que ella describe como \"liberación completa.\" Formada clásicamente en carbón y pastel, reconoció de inmediato el potencial de la manipulación digital — su capacidad para superponer, distorsionar y reimaginar imágenes con una velocidad sin precedentes.
Mientras que sus compañeros desestimaban la computadora como fría o inauténtica, Jacobs la abordó como un lugar de intimidad, infundiendo imágenes digitales con la calidez de su sensibilidad analógica.
Esta mezcla de vulnerabilidad emocional y resiliencia define el archivo de Jacobs, donde la intimidad, el duelo y la búsqueda espiritual convergen en una afirmación radical de la agencia femenina.
Su trabajo trata el primer internet como un espacio para la emoción compartida, donde la tristeza, la empatía y la reflexión podían existir abierta y colectivamente.
En un momento en que los medios tradicionales luchaban por transmitir un duelo a gran escala, sus portales digitales atrajeron a más de 100,000 visitantes, creando un temprano bien emocional horizontal.
A través del archivo, Jacobs muestra que la vulnerabilidad no es debilidad, sino una forma de autoría, y que la fuerza femenina no necesita ser restringida por el miedo, la expectativa social o los límites tecnológicos.
Su práctica anticipa movimientos contemporáneos que reclaman mito, identidad y poder, demostrando que las apuestas emocionales, políticas y espirituales del arte digital son inseparables de su medio.
Todas estas obras adquieren un nuevo significado ahora que el archivo ha sido formalmente preservado por el Internet Archive.
Después de años de riesgo de desaparición a través de interfaces obsoletas, software caducado y restricciones del navegador, este reconocimiento marca un punto de inflexión: establece la práctica de Jacobs no solo como arte digital, sino como un registro histórico de la emoción digital.
Esta es la importancia del archivo de Martine Jacobs: revela las raíces emocionales, feministas y políticas que continúan dando forma al arte digital hoy. Muestra que una de las historias más importantes de la web temprana sucedió fuera de la narrativa dominante, creada por una mujer que utilizaba herramientas digitales para mapear los paisajes internos de un mundo en transición.

La mujer llorará sangre (1998)

Composición digital / Surrealismo emocional / Protesta contra la guerra
La mujer llorará sangre es una obra de arte de protesta compuesta digitalmente creada en 1998 utilizando Paint Shop Pro en un sistema Pentium II. Un primer plano del rostro de una mujer domina la composición — sus ojos abiertos, pestañas exageradas, piel estilizada en tonos rojos y naranjas. Un avión militar corta horizontalmente su rostro, pareciendo un bombardero furtivo, su presencia tanto literal como simbólica. La yuxtaposición surrealista evoca temas de vigilancia, violencia y ruptura emocional.
Esta pieza es una protesta directa contra la guerra y el espectáculo militarizado. La mirada de la mujer está congelada, pero las lágrimas implícitas — sangre — señalan trauma, violación e invasión psíquica. El avión se convierte en una metáfora de la intrusión, la dominación y la eliminación de la interioridad emocional. Creado en la era pre-plataforma, esta obra se erige como un temprano relicario digital de resistencia feminista, testimonio emocional y confrontación simbólica. Pertenece a las Obras Surrealistas Emocionales y Iconos de Protesta de Martine Jacobs, donde el cuerpo se convierte en un sitio de ruptura política y espiritual.
confrontación
Cansu Waldron: “Estas reuniones anónimas permitieron que la tristeza se compartiera sin jerarquía ni espectáculo, anticipando las infraestructuras emocionales de internet que ahora damos por sentadas. Este impulso encuentra su expresión más directa en The Woman Will Cry Blood. Creado en respuesta a una declaración de un ministro iraquí durante la Guerra del Golfo, la obra superpone los ojos de una mujer con un avión de guerra, colapsando la emoción privada y la violencia geopolítica en una sola imagen intransigente. Después del 11 de septiembre, adquirió una resonancia profética no intencionada. Su poder radica en su negativa a distanciar el sufrimiento: la vulnerabilidad aquí confronta la autoridad en lugar de ceder a ella."