Introduction curatoriale pour la collection fondatrice de 1998 de Martine Jacobs par Cansu Waldron 

La pratique numérique de Martine Jacobs émerge d'un moment avant que le langage, le marché ou les cadres institutionnels pour \"l'art numérique\" n'existent. 

Son archive de plus de 350 œuvres créées entre 1998 et 2007 est l'un des corps les plus émotionnels et négligés de l'art internet précoce — un enregistrement de ce que les gens ressentaient en ligne alors que le monde numérique prenait forme. 

Ce qui rend la collection fondatrice de 1998 si pertinente aujourd'hui, c'est qu'elle ne suit pas le récit dominant de l'art numérique de son époque. 

Au lieu de cela, elle présente une intervention féministe profondément personnelle dans le web précoce. Alors que beaucoup d'art net précoce se concentrait sur le code, le conceptuel ou l'esthétique logicielle, Jacobs s'est tournée vers la protestation, la spiritualité, le désir, le chagrin et les vies émotionnelles intimes des femmes. 

Elle construisait un langage visuel pour ressentir à un moment où Internet n'avait pas encore appris à contenir l'émotion, insistant sur le fait que la vulnérabilité n'était pas une faiblesse dans le domaine numérique, mais une forme d'auteur.

  Cette position place Jacobs dans une lignée parallèle de pratique numérique féministe qui n'a pas encore été entièrement historisée. 

Longtemps avant que le langage de l'identité numérique, de la narration collective ou de la communauté Web3 n'émerge, elle utilisait déjà Internet comme un bien émotionnel — un espace où la vulnérabilité partagée devenait une source de connexion et de pouvoir silencieux. 

Pour cette raison, son archive n'est pas seulement pertinente pour des institutions comme le Feminist Institute, mais essentielle pour comprendre les racines des communautés numériques contemporaines axées sur les femmes, y compris World of Women.

 L'entrée de Jacobs dans l'art numérique a commencé en 1998, lorsque l'accès à un ordinateur Pentium II et aux premières versions d'Adobe et de Paint Shop Pro a offert ce qu'elle décrit comme \"une libération complète.\" Formée de manière classique au charbon et au pastel, elle a immédiatement reconnu le potentiel de la manipulation numérique — sa capacité à superposer, déformer et réinventer des images à une vitesse sans précédent. 

Alors que ses pairs rejetaient l'ordinateur comme froid ou inauthentique, Jacobs l'a abordé comme un lieu d'intimité, infusant les images numériques de la chaleur de sa sensibilité analogique. 

Ce mélange de vulnérabilité émotionnelle et de résilience définit l'archive de Jacobs, où l'intimité, le chagrin et la recherche spirituelle convergent en une affirmation radicale de l'agence féminine. 

Son travail traite le premier Internet comme un espace pour des émotions partagées, où la tristesse, l'empathie et la réflexion pouvaient exister ouvertement et collectivement. 

À une époque où les médias traditionnels avaient du mal à transmettre un chagrin à grande échelle, ses portails numériques ont attiré plus de 100 000 visiteurs, créant un premier bien émotionnel horizontal. 

À travers l'archive, Jacobs montre que la vulnérabilité n'est pas une faiblesse mais une forme d'auteur, et que la force féminine ne doit pas être restreinte par la peur, les attentes sociétales ou les limites technologiques. 

Sa pratique anticipe des mouvements contemporains qui revendiquent le mythe, l'identité et le pouvoir, démontrant que les enjeux émotionnels, politiques et spirituels de l'art numérique sont indissociables de son médium. 

Toutes ces œuvres acquièrent un nouveau sens maintenant que l'archive a été formellement préservée par l'Internet Archive. 

Après des années de risque de disparition à travers des interfaces obsolètes, des logiciels périmés et des contraintes de navigateur, cette reconnaissance marque un tournant — établissant la pratique de Jacobs non seulement comme de l'art numérique, mais comme un enregistrement historique de l'émotion numérique. 

C'est la signification de l'archive de Martine Jacobs : elle révèle les racines émotionnelles, féministes et politiques qui continuent de façonner l'art numérique aujourd'hui. Elle montre qu'une des histoires les plus importantes du web précoce se déroulait en dehors du récit dominant, créée par une femme utilisant des outils numériques pour cartographier les paysages intérieurs d'un monde en transition.

Bouddha Solitaire (1998)

Composition numérique / Solitude spirituelle / Méditation chromatique

Bouddha Solitaire est une œuvre d'art composée numériquement créée en 1998 à l'aide de Paint Shop Pro sur un système Pentium II. Une figure stylisée de Bouddha est assise dans un silence méditatif, les yeux fermés, une main levée dans une douce mudra. L'arrière-plan rayonne de teintes bleues et oranges — une aura chromatique qui évoque à la fois la paix intérieure et l'intensité émotionnelle. La figure apparaît isolée, lumineuse et contemplative, suspendue dans un espace numérique qui semble à la fois sacré et mélancolique.

Cette pièce appartient aux Travaux de Signal Spirituel et Travaux Surréalistes Émotionnels de Martine Jacobs, où des icônes spirituelles sont rendues comme des transmetteurs solitaires de calme, de résistance et de réflexion. Bouddha Solitaire n'est pas seulement une image de méditation — c'est une relique numérique de résistance émotionnelle, créée à une époque pré-plateforme où l'art spirituel était codé pixel par pixel. L'œuvre parle de la tension entre sérénité et isolement, présence et absence, dévotion et désir.

Cansu Waldron:   “La recherche spirituelle coule à travers l'archive, façonnée par une enfance marquée par le silence et des voyages ultérieurs en Inde et au Népal. De nombreuses pièces luttent avec la question : Où va l'empathie lorsque le pouvoir échoue ? Bouddha Solitaire reflète ce regard intérieur, présentant le silence comme une endurance plutôt qu'une évasion. ”