La Fenêtre de Mondrian (1998) : Le tout premier NFT 1/1 de l'archive, associé de manière unique à un chef-d'œuvre physique peint à la main et unique en son genre.

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Introduction curatoriale pour la collection fondatrice de 1998 de Martine Jacobs par Cansu Waldron 

La pratique numérique de Martine Jacobs émerge d'un moment avant que le langage, le marché ou les cadres institutionnels pour \"l'art numérique\" n'existent. 

Son archive de plus de 350 œuvres créées entre 1998 et 2007 est l'un des corps les plus émotionnels et négligés de l'art d'internet précoce — un enregistrement de ce que les gens ressentaient en ligne alors que le monde numérique prenait forme. 

Son archive de plus de 350 œuvres, créées entre 1998 et 2007, est l'un des corps les plus émotionnels et négligés de l'art d'internet précoce — un enregistrement de ce que les gens ressentaient alors que le monde numérique prenait forme. Entre algorithme et mémoire,le travail de la pionnière de l'art numérique Martine Jacobs reste pertinent aujourd'hui précisément parce qu'il ne suit pas le récit dominant de l'art numérique de son époque.

Au lieu de cela, il présente une intervention féministe profondément personnelle dans le web précoce. Alors que beaucoup d'art net précoce se concentrait sur le code, le conceptuel ou l'esthétique logicielle, Jacobs s'est tournée vers la protestation, la spiritualité, le désir, le chagrin et les vies émotionnelles intimes des femmes. 

Elle construisait un langage visuel pour ressentir à un moment où Internet n'avait pas encore appris à contenir les émotions, insistant sur le fait que la vulnérabilité n'était pas une faiblesse dans le domaine numérique, mais une forme d'auteur.

  Cette position place Jacobs dans une lignée parallèle de pratique numérique féministe qui n'a pas encore été pleinement historisée. 

Longtemps avant que le langage de l'identité numérique, de la narration collective ou de la communauté Web3 n'émerge, elle utilisait déjà Internet comme un bien émotionnel — un espace où la vulnérabilité partagée devenait une source de connexion et de pouvoir silencieux. 

Pour cette raison, son archive n'est pas seulement pertinente pour des institutions telles que l'Institut Féministe, mais essentielle pour comprendre les racines des communautés numériques contemporaines axées sur les femmes, y compris le World of Women.

 L'entrée de Jacobs dans l'art numérique a commencé en 1998, lorsque l'accès à un ordinateur Pentium II et aux premières versions d'Adobe et de Paint Shop Pro offrait ce qu'elle décrit comme \"une libération complète.\" Formée de manière classique au charbon et au pastel, elle a immédiatement reconnu le potentiel de la manipulation numérique — sa capacité à superposer, déformer et réinventer des images à une vitesse sans précédent. 

Alors que ses pairs rejetaient l'ordinateur comme froid ou inauthentique, Jacobs l'a abordé comme un lieu d'intimité, insufflant des images numériques avec la chaleur de sa sensibilité analogique. 

Ce mélange de vulnérabilité émotionnelle et de résilience définit l'archive de Jacobs, où l'intimité, le chagrin et la recherche spirituelle convergent en une affirmation radicale de l'agence féminine. 

Son travail traite le premier Internet comme un espace pour l'émotion partagée, où la tristesse, l'empathie et la réflexion pouvaient exister ouvertement et collectivement. 

À une époque où les médias traditionnels peinaient à transmettre un chagrin à grande échelle, ses portails numériques ont attiré plus de 100 000 visiteurs, créant un bien émotionnel horizontal précoce. 

À travers l'archive, Jacobs montre que la vulnérabilité n'est pas une faiblesse mais une forme d'auteur, et que la force féminine ne doit pas être limitée par la peur, les attentes sociétales ou les limites technologiques. 

Sa pratique anticipe les mouvements contemporains qui récupèrent le mythe, l'identité et le pouvoir, démontrant que les enjeux émotionnels, politiques et spirituels de l'art numérique sont indissociables de son médium. 

Toutes ces œuvres prennent un nouveau sens maintenant que l'archive a été formellement préservée par l'Internet Archive. 

Après des années de risque de disparition à travers des interfaces obsolètes, des logiciels périmés et des contraintes de navigateur, cette reconnaissance marque un tournant — établissant la pratique de Jacobs non seulement comme de l'art numérique, mais comme un document historique de l'émotion numérique. 

C'est la signification de l'archive de Martine Jacobs : elle révèle les racines émotionnelles, féministes et politiques qui continuent de façonner l'art numérique aujourd'hui. Elle montre qu'une des histoires les plus importantes du web précoce se déroulait en dehors du récit dominant, créée par une femme utilisant des outils numériques pour cartographier les paysages intérieurs d'un monde en transition.

Description :

Créé en 1998, Mondrian Meets Modigliani est une œuvre d'art numérique audacieuse de Martine Jacobs — une fusion sensuelle et conceptuelle de deux mondes artistiques distincts. En utilisant un logiciel de première génération et un ordinateur Pentium II, Martine a expérimenté avec des œuvres d'art classiques à grande échelle trouvées sur Internet, les réimaginant à travers le prisme de l'abstraction numérique.

La figure centrale — une nue allongée rappelant la sensualité allongée de Modigliani — est encadrée et fracturée par une grille rigide de Mondrian. Des blocs de couleur primaire et des lignes noires tranchent à travers la douceur de la forme humaine, créant une tension visuelle entre désir et design, émotion et ordre. Le résultat est à la fois intime et analytique : une nue prise dans une cage moderniste, mais qui irradie encore chaleur et vulnérabilité.

Pour Martine, ce collage numérique était une expérience passionnante. À une époque où peu d'artistes osaient remixer l'art canonique par des moyens numériques, elle a embrassé Internet comme une source d'inspiration et de transformation. La juxtaposition du réalisme émotionnel de Modigliani avec la pureté géométrique de Mondrian est devenue une métaphore de la dualité de l'expression féminine — sensuelle mais structurée, intemporelle mais pixelisée.

Cette œuvre se dresse comme un jalon dans l'héritage numérique de Martine : un moment où l'écran est devenu une toile, et l'archive est devenue un terrain de jeu pour la résistance poétique.

Cansu waldron :  Une question de visibilité et de contrôle se pose plus nettement dans La Fenêtre de Mondrian. Une femme nue apparaît à travers des blocs semblables à des glitches de rouge, jaune et bleu, évoquant à la fois l'abstraction moderniste et la surveillance numérique précoce. La figure est visible mais fragmentée, encadrée mais contrainte. Ici, la vulnérabilité devient politique, exposant la tension entre l'auto-expression et l'observation, et demandant quand la visibilité numérique renforce les femmes et quand elle les rend simplement observables.