Introduction curatoriale pour la collection fondatrice de 1998 de Martine Jacobs par Cansu Waldron 

La pratique numérique de Martine Jacobs émerge d'un moment avant que le langage, le marché ou les cadres institutionnels pour \"l'art numérique\" n'existent. 

Son archive de plus de 350 œuvres créées entre 1998 et 2007 est l'un des corps les plus émotionnels et négligés de l'art Internet précoce — un enregistrement de la façon dont les gens se sentaient en ligne alors que le monde numérique prenait forme. 

Ce qui rend la collection fondatrice de 1998  si pertinente aujourd'hui, c'est qu'elle ne suit pas le récit dominant de l'art numérique de son époque. 

Au lieu de cela, elle présente une intervention féministe profondément personnelle dans le web précoce. Alors que beaucoup d'art net précoce se concentrait sur le code, le conceptualisme ou l'esthétique logicielle, Jacobs s'est tournée vers la protestation, la spiritualité, le désir, le chagrin et les vies émotionnelles intimes des femmes. 

Elle construisait un langage visuel pour ressentir à un moment où Internet n'avait pas encore appris à contenir les émotions, insistant sur le fait que la vulnérabilité n'était pas une faiblesse dans le domaine numérique, mais une forme d'autorité.

  Ce positionnement place Jacobs dans une lignée parallèle de pratique numérique féministe qui n'a pas encore été pleinement historicisée. 

Longtemps avant que le langage de l'identité numérique, de la narration collective ou de la communauté Web3 n'émerge, elle utilisait déjà Internet comme un bien émotionnel — un espace où la vulnérabilité partagée devenait une source de connexion et de pouvoir silencieux. 

Pour cette raison, son archive n'est pas seulement pertinente pour des institutions comme l'Institut féministe, mais essentielle pour comprendre les racines des communautés numériques contemporaines centrées sur les femmes, y compris le World of Women.

 L'entrée de Jacobs dans l'art numérique a commencé en 1998, lorsque l'accès à un ordinateur Pentium II et aux premières versions d'Adobe et de Paint Shop Pro offrait ce qu'elle décrit comme \"une libération complète.\" Formée classiquement au charbon et au pastel, elle a immédiatement reconnu le potentiel de la manipulation numérique — sa capacité à superposer, déformer et réimaginer des images à une vitesse sans précédent. 

Alors que ses pairs rejetaient l'ordinateur comme froid ou inauthentique, Jacobs l'a abordé comme un lieu d'intimité, infusant les images numériques de la chaleur de sa sensibilité analogique. 

Ce mélange de vulnérabilité émotionnelle et de résilience définit l'archive de Jacobs, où l'intimité, le chagrin et la recherche spirituelle convergent en une affirmation radicale de l'agence féminine. 

Son travail traite le premier Internet comme un espace pour des émotions partagées, où la tristesse, l'empathie et la réflexion pouvaient exister ouvertement et collectivement. 

À une époque où les médias traditionnels peinaient à transmettre un chagrin à grande échelle, ses portails numériques ont attiré plus de 100 000 visiteurs, créant un premier bien émotionnel horizontal. 

À travers l'archive, Jacobs montre que la vulnérabilité n'est pas une faiblesse mais une forme d'autorité, et que la force féminine ne doit pas être limitée par la peur, les attentes sociétales ou les limites technologiques. 

Sa pratique anticipe les mouvements contemporains qui récupèrent le mythe, l'identité et le pouvoir, démontrant que les enjeux émotionnels, politiques et spirituels de l'art numérique sont indissociables de son médium. 

Toutes ces œuvres prennent un nouveau sens maintenant que l'archive a été formellement préservée par l'Internet Archive. 

Après des années de risque de disparition à travers des interfaces obsolètes, des logiciels périmés et des contraintes de navigateur, cette reconnaissance marque un tournant — établissant la pratique de Jacobs non seulement comme de l'art numérique, mais comme un enregistrement historique de l'émotion numérique. 

C'est la signification de l'archive de Martine Jacobs : elle révèle les racines émotionnelles, féministes et politiques qui continuent de façonner l'art numérique aujourd'hui. Elle montre qu'une des histoires les plus importantes du web précoce se déroulait en dehors du récit dominant, créée par une femme utilisant des outils numériques pour cartographier les paysages intérieurs d'un monde en transition.

 

La femme pleurera du sang (1998)

 

Composition numérique / Surréalisme émotionnel / Protestation anti-guerre

La femme pleurera du sang est une œuvre d'art de protestation composée numériquement créée en 1998 à l'aide de Paint Shop Pro sur un système Pentium II. Un gros plan du visage d'une femme domine la composition — ses yeux grands ouverts, ses cils exagérés, sa peau stylisée dans des tons rouges et oranges. Un avion militaire coupe horizontalement son visage, ressemblant à un bombardier furtif, sa présence étant à la fois littérale et symbolique. La juxtaposition surréaliste évoque des thèmes de surveillance, de violence et de rupture émotionnelle.

Cette pièce est une protestation directe contre la guerre et le spectacle militarisé. Le regard de la femme est figé, mais les larmes implicites — le sang — signalent le traumatisme, la violation et l'invasion psychique. L'avion devient une métaphore de l'intrusion, de la domination et de l'effacement de l'intériorité émotionnelle. Créé à l'ère pré-plateforme, ce travail se dresse comme un premier reliquat numérique de résistance féministe, de témoignage émotionnel et de confrontation symbolique. Il appartient aux Œuvres Surréalistes Émotionnelles et aux Icônes de Protestation de Martine Jacobs, où le corps devient un site de rupture politique et spirituelle.

 confrontation

Cansu Waldron: “Ces rassemblements anonymes ont permis de partager la tristesse sans hiérarchie ni spectacle, anticipant les infrastructures émotionnelles d'Internet que nous tenons désormais pour acquises. Cet élan trouve son expression la plus directe dans The Woman Will Cry Blood. Créé en réponse à une déclaration d'un ministre irakien pendant la guerre du Golfe, l'œuvre superpose les yeux d'une femme avec un avion de guerre, faisant s'effondrer l'émotion privée et la violence géopolitique en une seule image intransigeante. Après le 11 septembre, elle a pris une résonance prophétique involontaire. Sa puissance réside dans son refus de distancer la souffrance — la vulnérabilité ici confronte l'autorité plutôt que de lui céder."