Introduzione curatoriale per la collezione fondamentale del 1998 di Martine Jacobs di Cansu Waldron 

La pratica digitale di Martine Jacobs emerge da un momento prima che esistessero il linguaggio, il mercato o i quadri istituzionali per \"l'arte digitale\". 

Il suo archivio di oltre 350 opere create tra il 1998 e il 2007 è uno dei corpi più emotivi e trascurati dell'arte di internet precoce — un documento di come le persone si sentivano online mentre il mondo digitale prendeva forma. 

Ciò che rende la collezione fondamentale del 1998 così rilevante oggi è che non segue la narrativa dominante dell'arte digitale del suo tempo. 

Invece, presenta un intervento femminista profondamente personale nel web primordiale. Mentre gran parte dell'arte in rete precoce si concentrava su codice, concettualismo o estetica del software, Jacobs si è rivolta alla protesta, alla spiritualità, al desiderio, al dolore e alle vite emotive intime delle donne. 

Stava costruendo un linguaggio visivo per sentire in un momento in cui internet non aveva ancora imparato a contenere emozioni, insistendo sul fatto che la vulnerabilità non era una debolezza nel regno digitale, ma una forma di autorialità.

  Questa posizione colloca Jacobs all'interno di una linea parallela di pratica digitale femminista che non è ancora stata completamente storicizzata. 

Molto prima che emergesse il linguaggio dell'identità digitale, della narrazione collettiva o della comunità Web3, stava già utilizzando internet come un bene emotivo — uno spazio in cui la vulnerabilità condivisa diventava una fonte di connessione e potere silenzioso. 

Per questo motivo, il suo archivio non è solo rilevante per istituzioni come il Feminist Institute, ma essenziale per comprendere le radici delle comunità digitali contemporanee focalizzate sulle donne, inclusa World of Women.

 L'ingresso di Jacobs nell'arte digitale è iniziato nel 1998, quando l'accesso a un computer Pentium II e alle prime versioni di Adobe e Paint Shop Pro ha offerto ciò che lei descrive come \"liberazione completa.\" Formata classicamente in carboncino e pastello, ha subito riconosciuto il potenziale della manipolazione digitale — la sua capacità di sovrapporre, distorcere e reinventare immagini con una velocità senza precedenti. 

Mentre i suoi coetanei respingevano il computer come freddo o inautentico, Jacobs lo ha affrontato come un luogo di intimità, infondendo le immagini digitali con il calore della sua sensibilità analogica. 

Questa miscela di vulnerabilità emotiva e resilienza definisce l'archivio di Jacobs, dove intimità, dolore e ricerca spirituale convergono in un'affermazione radicale dell'agenzia femminile. 

Il suo lavoro tratta il primo internet come uno spazio per emozioni condivise, dove tristezza, empatia e riflessione potevano esistere apertamente e collettivamente. 

In un momento in cui i media tradizionali faticavano a trasmettere il dolore su larga scala, i suoi portali digitali hanno attirato oltre 100.000 visitatori, creando un primo bene emotivo orizzontale. 

Attraverso l'archivio, Jacobs dimostra che la vulnerabilità non è debolezza, ma una forma di autorialità, e che la forza femminile non deve essere limitata dalla paura, dalle aspettative sociali o dai limiti tecnologici. 

La sua pratica anticipa movimenti contemporanei che reclamano mito, identità e potere, dimostrando che le scommesse emotive, politiche e spirituali dell'arte digitale sono inseparabili dal suo medium. 

Tutte queste opere acquisiscono un nuovo significato ora che l'archivio è stato formalmente preservato dall'Internet Archive. 

Dopo anni di rischio di scomparsa attraverso interfacce obsolete, software scaduti e vincoli del browser, questo riconoscimento segna un punto di svolta — stabilendo la pratica di Jacobs non solo come arte digitale, ma come un registro storico dell'emozione digitale. 

Questa è l'importanza dell'archivio di Martine Jacobs: rivela le radici emotive, femministe e politiche che continuano a plasmare l'arte digitale oggi. Mostra che una delle storie più importanti del web primordiale si svolgeva al di fuori della narrativa dominante, creata da una donna che utilizzava strumenti digitali per mappare i paesaggi interiori di un mondo in transizione.

Buddha Solitario (1998)

Composizione digitale / Solitudine spirituale / Meditazione cromatica

Buddha Solitario è un'opera d'arte composta digitalmente creata nel 1998 utilizzando Paint Shop Pro su un sistema Pentium II. Una figura stilizzata di Buddha siede in una quiete meditativa, con gli occhi chiusi, una mano sollevata in una dolce mudra. Lo sfondo irradia tonalità blu e arancioni — un'aura cromatica che evoca sia la pace interiore che l'intensità emotiva. La figura appare isolata, luminosa e contemplativa, sospesa in uno spazio digitale che sembra sia sacro che malinconico.

Questo pezzo appartiene alle Opere di Segnale Spirituale e Opere Surrealiste Emotive di Martine Jacobs, dove icone spirituali sono rese come trasmettitori solitari di calma, resistenza e riflessione. Buddha Solitario non è solo un'immagine di meditazione — è un relitto digitale di resistenza emotiva, creato in un'era pre-piattaforma in cui l'arte spirituale era codificata pixel per pixel. L'opera parla della tensione tra serenità e isolamento, presenza e assenza, devozione e desiderio.

Cansu Waldron:   “La ricerca spirituale scorre attraverso l'archivio, plasmata da un'infanzia segnata dal silenzio e da viaggi successivi in India e Nepal. Molti pezzi lottano con la domanda: Dove va l'empatia quando il potere fallisce? Buddha Solitario riflette questo sguardo interiore, presentando la quiete come resistenza piuttosto che fuga. ”