La Finestra di Mondrian (1998): Il primo NFT 1/1 dell'archivio, abbinato in modo unico a un capolavoro fisico dipinto a mano e unico nel suo genere.

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Introduzione curatoriale per la collezione fondamentale del 1998 di Martine Jacobs da Cansu Waldron 

La pratica digitale di Martine Jacobs emerge da un momento prima che esistessero il linguaggio, il mercato o i quadri istituzionali per \"l'arte digitale\". 

Il suo archivio di oltre 350 opere create tra il 1998 e il 2007 è uno dei corpi più emotivi e trascurati dell'arte di internet precoce — una registrazione di come le persone si sentivano online mentre il mondo digitale prendeva forma. 

Il suo archivio di oltre 350 opere, create tra il 1998 e il 2007, è uno dei corpi più emotivi e trascurati dell'arte di internet precoce — una registrazione di come le persone si sentivano mentre il mondo digitale prendeva forma. Tra algoritmo e memoria,il lavoro della pioniera dell'arte digitale Martine Jacobs rimane rilevante oggi proprio perché non segue la narrativa dominante dell'arte digitale del suo tempo.

Invece, presenta un intervento femminista profondamente personale nel web precoce. Mentre gran parte dell'arte di rete precoce si concentrava sul codice, sul concettualismo o sull'estetica del software, Jacobs si è rivolta alla protesta, alla spiritualità, al desiderio, al dolore e alle vite emotive intime delle donne. 

Stava costruendo un linguaggio visivo per sentire in un momento in cui internet non aveva ancora imparato a contenere emozioni, insistendo sul fatto che la vulnerabilità non era una debolezza nel regno digitale, ma una forma di autorialità.

  Questa posizione colloca Jacobs all'interno di una linea parallela di pratica digitale femminista che non è ancora stata completamente storicizzata. 

Molto prima che emergesse il linguaggio dell'identità digitale, della narrazione collettiva o della comunità Web3, stava già utilizzando internet come un bene emotivo — uno spazio in cui la vulnerabilità condivisa diventava una fonte di connessione e potere silenzioso. 

Per questo motivo, il suo archivio non è solo rilevante per istituzioni come il Feminist Institute, ma essenziale per comprendere le radici delle comunità digitali contemporanee incentrate sulle donne, incluso il World of Women.

 L'ingresso di Jacobs nell'arte digitale è iniziato nel 1998, quando l'accesso a un computer Pentium II e alle prime versioni di Adobe e Paint Shop Pro offriva ciò che lei descrive come \"liberazione completa.\" Formata in modo classico con carboncino e pastello, ha immediatamente riconosciuto il potenziale della manipolazione digitale — la sua capacità di sovrapporre, distorcere e reinventare immagini con una velocità senza precedenti. 

Mentre i suoi coetanei respingevano il computer come freddo o inautentico, Jacobs lo considerava come un luogo di intimità, infondendo le immagini digitali con il calore della sua sensibilità analogica. 

Questa miscela di vulnerabilità emotiva e resilienza definisce l'archivio di Jacobs, dove intimità, dolore e ricerca spirituale convergono in un'affermazione radicale dell'agenzia femminile. 

Il suo lavoro tratta il primo internet come uno spazio per l'emozione condivisa, dove tristezza, empatia e riflessione potevano esistere apertamente e collettivamente. 

In un momento in cui i media tradizionali faticavano a trasmettere un dolore su larga scala, i suoi portali digitali hanno attirato oltre 100.000 visitatori, creando un bene emotivo orizzontale precoce. 

Attraverso l'archivio, Jacobs mostra che la vulnerabilità non è debolezza ma una forma di autorialità, e che la forza femminile non deve essere limitata dalla paura, dalle aspettative sociali o dai limiti tecnologici. 

La sua pratica anticipa movimenti contemporanei che reclamano mito, identità e potere, dimostrando che le scommesse emotive, politiche e spirituali dell'arte digitale sono inseparabili dal suo medium. 

Tutte queste opere acquistano un nuovo significato ora che l'archivio è stato formalmente preservato dall'Internet Archive. 

Dopo anni di rischio di scomparsa attraverso interfacce obsolete, software scaduti e vincoli del browser, questo riconoscimento segna un punto di svolta — stabilendo la pratica di Jacobs non solo come arte digitale, ma come un documento storico dell'emozione digitale. 

Questa è l'importanza dell'archivio di Martine Jacobs: rivela le radici emotive, femministe e politiche che continuano a plasmare l'arte digitale oggi. Mostra che una delle storie più importanti del primo web si svolgeva al di fuori della narrativa principale, creata da una donna che utilizzava strumenti digitali per mappare i paesaggi interiori di un mondo in transizione.

Descrizione:

Creato nel 1998, Mondrian Meets Modigliani è un audace opera d'arte digitale di Martine Jacobs — una fusione sensuale e concettuale di due mondi artistici distinti. Utilizzando software di prima generazione e un computer Pentium II, Martine ha sperimentato con opere d'arte classiche su larga scala trovate su internet, reinventandole attraverso la lente dell'astrazione digitale.

La figura centrale — una nuda reclinata che ricorda la sensualità allungata di Modigliani — è incorniciata e fratturata da una rigida griglia di Mondrian. Blocchi di colore primario e linee nere tagliano la morbidezza della forma umana, creando una tensione visiva tra desiderio e design, emozione e ordine. Il risultato è sia intimo che analitico: una nuda intrappolata in una gabbia modernista, ma che irradia ancora calore e vulnerabilità.

Per Martine, questo collage digitale è stato un'esperienza emozionante. In un momento in cui pochi artisti osavano remixare l'arte canonica attraverso mezzi digitali, ha abbracciato internet come fonte di ispirazione e trasformazione. La giustapposizione del realismo emotivo di Modigliani con la purezza geometrica di Mondrian è diventata una metafora per la dualità dell'espressione femminile — sensuale ma strutturata, senza tempo ma pixelata.

Quest'opera si erge come un punto di riferimento nell'eredità digitale di Martine: un momento in cui lo schermo è diventato una tela e l'archivio è diventato un parco giochi per la resistenza poetica.

Cansu waldron :  Una questione di visibilità e controllo emerge più chiaramente in La Finestra di Mondrian. Una donna nuda appare attraverso blocchi simili a glitch di rosso, giallo e blu, evocando sia l'astrazione modernista che la sorveglianza digitale precoce. La figura è visibile ma frammentata, incorniciata ma vincolata. Qui, la vulnerabilità diventa politica, esponendo la tensione tra auto-espressione e osservazione, e chiedendo quando la visibilità digitale potenzia le donne e quando semplicemente le rende osservabili.