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Introduzione curatoriale per la Collezione Fondamentale del 1998 di Martine Jacobs di Cansu Waldron
La pratica digitale di Martine Jacobs emerge da un momento precedente all'esistenza del linguaggio, del mercato o dei quadri istituzionali per \"arte digitale\".
Il suo archivio di oltre 350 opere create tra il 1998 e il 2007 è uno dei corpi più emotivi e trascurati dell'arte di internet precoce — una registrazione di come le persone si sentivano online mentre il mondo digitale prendeva forma.
Ciò che rende la Collezione Fondamentale del 1998 così rilevante oggi è che non segue la narrativa dominante dell'arte digitale del suo tempo.
Invece, presenta un intervento femminista profondamente personale nel primo web. Mentre gran parte dell'arte di rete precoce si concentrava su codice, concettualismo o estetica del software, Jacobs si è rivolta alla protesta, alla spiritualità, al desiderio, al dolore e alle vite emotive intime delle donne.
Stava costruendo un linguaggio visivo per sentire in un momento in cui internet non aveva ancora imparato a contenere emozioni, insistendo sul fatto che la vulnerabilità non era una debolezza nel regno digitale, ma una forma di autorialità.
Questa posizione colloca Jacobs all'interno di una linea parallela di pratica digitale femminista che non è ancora stata completamente storicizzata.
Molto prima che emergesse il linguaggio dell'identità digitale, della narrazione collettiva o della comunità Web3, stava già utilizzando internet come un bene emotivo — uno spazio in cui la vulnerabilità condivisa diventava una fonte di connessione e potere silenzioso.
Per questo motivo, il suo archivio non è solo rilevante per istituzioni come il Feminist Institute, ma essenziale per comprendere le radici delle comunità digitali contemporanee incentrate sulle donne, inclusa World of Women.
L'ingresso di Jacobs nell'arte digitale è iniziato nel 1998, quando l'accesso a un computer Pentium II e alle prime versioni di Adobe e Paint Shop Pro offrì ciò che lei descrive come \"liberazione completa.\" Formata classicamente in carboncino e pastello, riconobbe immediatamente il potenziale della manipolazione digitale — la sua capacità di sovrapporre, deformare e reimmaginare immagini con una velocità senza precedenti.
Mentre i coetanei scartavano il computer come freddo o inautentico, Jacobs lo affrontò come un luogo di intimità, infondendo le immagini digitali con il calore della sua sensibilità analogica.
Questa miscela di vulnerabilità emotiva e resilienza definisce l'archivio di Jacobs, dove intimità, dolore e ricerca spirituale convergono in un'affermazione radicale dell'agenzia femminile.
Il suo lavoro tratta il primo internet come uno spazio per emozioni condivise, dove tristezza, empatia e riflessione possono esistere apertamente e collettivamente.
In un momento in cui i media tradizionali faticavano a trasmettere un lutto su larga scala, i suoi portali digitali hanno attratto oltre 100.000 visitatori, creando un primo bene emotivo orizzontale.
Attraverso l'archivio, Jacobs mostra che la vulnerabilità non è debolezza ma una forma di autorialità, e che la forza femminile non deve essere limitata dalla paura, dalle aspettative sociali o dai limiti tecnologici.
La sua pratica anticipa movimenti contemporanei che reclamano mito, identità e potere, dimostrando che le scommesse emotive, politiche e spirituali dell'arte digitale sono inseparabili dal suo medium.
Tutte queste opere acquisiscono un nuovo significato ora che l'archivio è stato formalmente preservato dall'Internet Archive.
Dopo anni di rischio di scomparsa attraverso interfacce obsolete, software scaduti e vincoli del browser, questo riconoscimento segna un punto di svolta — stabilendo la pratica di Jacobs non solo come arte digitale, ma come un registro storico dell'emozione digitale.
Questa è l'importanza dell'archivio di Martine Jacobs: rivela le radici emotive, femministe e politiche che continuano a plasmare l'arte digitale oggi. Mostra che una delle storie più importanti del primo web si svolgeva al di fuori della narrativa dominante, creata da una donna che utilizzava strumenti digitali per mappare i paesaggi interiori di un mondo in transizione.

La donna piangerà sangue (1998)

Composizione digitale / Surrealismo emotivo / Protesta contro la guerra
La donna piangerà sangue è un'opera d'arte di protesta composta digitalmente creata nel 1998 utilizzando Paint Shop Pro su un sistema Pentium II. Un primo piano del volto di una donna domina la composizione — i suoi occhi sono spalancati, le ciglia esagerate, la pelle stilizzata in toni rossi e arancioni. Un aereo militare attraversa orizzontalmente il suo volto, somigliando a un bombardiere stealth, la cui presenza è sia letterale che simbolica. La giustapposizione surreale evoca temi di sorveglianza, violenza e rottura emotiva.
Quest'opera è una protesta diretta contro la guerra e lo spettacolo militarizzato. Lo sguardo della donna è congelato, ma le lacrime implicite — sangue — segnalano trauma, violazione e invasione psichica. L'aereo diventa una metafora di intrusione, dominazione e cancellazione dell'interiorità emotiva. Creato nell'era pre-piattaforma, quest'opera si erge come un primo relitto digitale di resistenza femminista, testimonianza emotiva e confronto simbolico. Appartiene alle Opere Surrealiste Emotive e Icone di Protesta di Martine Jacobs, dove il corpo diventa un luogo di rottura politica e spirituale.
confronto
Cansu Waldron: “Questi incontri anonimi hanno permesso di condividere il dolore senza gerarchia o spettacolo, anticipando le infrastrutture emotive di internet che ora diamo per scontate. Questo impulso trova la sua espressione più diretta in The Woman Will Cry Blood. Creato in risposta a una dichiarazione di un ministro iracheno durante la Guerra del Golfo, l'opera sovrappone gli occhi di una donna con un aereo da guerra, collassando l'emozione privata e la violenza geopolitica in un'unica immagine intransigente. Dopo l'11 settembre, ha assunto una risonanza profetica non intenzionata. La sua potenza risiede nel rifiuto di distanziare la sofferenza: la vulnerabilità qui affronta l'autorità piuttosto che cederle."

Specifiche

Editore	Martine Jacobs
Incorniciato	Non incluso
Certificato di autenticità	Incluso
Condizione/dettagli	Eccellente
Firma	Incluso

The Woman wil Cry Blood + Phygital Edition

Contatta l'artista

Anno

1998

Materiali

digital

Stato

In attesa

Dimensioni

42x29.7 cm (w/h)

Edizione

1/1

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Informazioni sul lavoro

Introduzione curatoriale per la Collezione Fondamentale del 1998 di Martine Jacobs di Cansu Waldron
La pratica digitale di Martine Jacobs emerge da un momento precedente all'esistenza del linguaggio, del mercato o dei quadri istituzionali per \"arte digitale\".
Il suo archivio di oltre 350 opere create tra il 1998 e il 2007 è uno dei corpi più emotivi e trascurati dell'arte di internet precoce — una registrazione di come le persone si sentivano online mentre il mondo digitale prendeva forma.
Ciò che rende la Collezione Fondamentale del 1998 così rilevante oggi è che non segue la narrativa dominante dell'arte digitale del suo tempo.
Invece, presenta un intervento femminista profondamente personale nel primo web. Mentre gran parte dell'arte di rete precoce si concentrava su codice, concettualismo o estetica del software, Jacobs si è rivolta alla protesta, alla spiritualità, al desiderio, al dolore e alle vite emotive intime delle donne.
Stava costruendo un linguaggio visivo per sentire in un momento in cui internet non aveva ancora imparato a contenere emozioni, insistendo sul fatto che la vulnerabilità non era una debolezza nel regno digitale, ma una forma di autorialità.
Questa posizione colloca Jacobs all'interno di una linea parallela di pratica digitale femminista che non è ancora stata completamente storicizzata.
Molto prima che emergesse il linguaggio dell'identità digitale, della narrazione collettiva o della comunità Web3, stava già utilizzando internet come un bene emotivo — uno spazio in cui la vulnerabilità condivisa diventava una fonte di connessione e potere silenzioso.
Per questo motivo, il suo archivio non è solo rilevante per istituzioni come il Feminist Institute, ma essenziale per comprendere le radici delle comunità digitali contemporanee incentrate sulle donne, inclusa World of Women.
L'ingresso di Jacobs nell'arte digitale è iniziato nel 1998, quando l'accesso a un computer Pentium II e alle prime versioni di Adobe e Paint Shop Pro offrì ciò che lei descrive come \"liberazione completa.\" Formata classicamente in carboncino e pastello, riconobbe immediatamente il potenziale della manipolazione digitale — la sua capacità di sovrapporre, deformare e reimmaginare immagini con una velocità senza precedenti.
Mentre i coetanei scartavano il computer come freddo o inautentico, Jacobs lo affrontò come un luogo di intimità, infondendo le immagini digitali con il calore della sua sensibilità analogica.
Questa miscela di vulnerabilità emotiva e resilienza definisce l'archivio di Jacobs, dove intimità, dolore e ricerca spirituale convergono in un'affermazione radicale dell'agenzia femminile.
Il suo lavoro tratta il primo internet come uno spazio per emozioni condivise, dove tristezza, empatia e riflessione possono esistere apertamente e collettivamente.
In un momento in cui i media tradizionali faticavano a trasmettere un lutto su larga scala, i suoi portali digitali hanno attratto oltre 100.000 visitatori, creando un primo bene emotivo orizzontale.
Attraverso l'archivio, Jacobs mostra che la vulnerabilità non è debolezza ma una forma di autorialità, e che la forza femminile non deve essere limitata dalla paura, dalle aspettative sociali o dai limiti tecnologici.
La sua pratica anticipa movimenti contemporanei che reclamano mito, identità e potere, dimostrando che le scommesse emotive, politiche e spirituali dell'arte digitale sono inseparabili dal suo medium.
Tutte queste opere acquisiscono un nuovo significato ora che l'archivio è stato formalmente preservato dall'Internet Archive.
Dopo anni di rischio di scomparsa attraverso interfacce obsolete, software scaduti e vincoli del browser, questo riconoscimento segna un punto di svolta — stabilendo la pratica di Jacobs non solo come arte digitale, ma come un registro storico dell'emozione digitale.
Questa è l'importanza dell'archivio di Martine Jacobs: rivela le radici emotive, femministe e politiche che continuano a plasmare l'arte digitale oggi. Mostra che una delle storie più importanti del primo web si svolgeva al di fuori della narrativa dominante, creata da una donna che utilizzava strumenti digitali per mappare i paesaggi interiori di un mondo in transizione.

La donna piangerà sangue (1998)

Composizione digitale / Surrealismo emotivo / Protesta contro la guerra
La donna piangerà sangue è un'opera d'arte di protesta composta digitalmente creata nel 1998 utilizzando Paint Shop Pro su un sistema Pentium II. Un primo piano del volto di una donna domina la composizione — i suoi occhi sono spalancati, le ciglia esagerate, la pelle stilizzata in toni rossi e arancioni. Un aereo militare attraversa orizzontalmente il suo volto, somigliando a un bombardiere stealth, la cui presenza è sia letterale che simbolica. La giustapposizione surreale evoca temi di sorveglianza, violenza e rottura emotiva.
Quest'opera è una protesta diretta contro la guerra e lo spettacolo militarizzato. Lo sguardo della donna è congelato, ma le lacrime implicite — sangue — segnalano trauma, violazione e invasione psichica. L'aereo diventa una metafora di intrusione, dominazione e cancellazione dell'interiorità emotiva. Creato nell'era pre-piattaforma, quest'opera si erge come un primo relitto digitale di resistenza femminista, testimonianza emotiva e confronto simbolico. Appartiene alle Opere Surrealiste Emotive e Icone di Protesta di Martine Jacobs, dove il corpo diventa un luogo di rottura politica e spirituale.
confronto
Cansu Waldron: “Questi incontri anonimi hanno permesso di condividere il dolore senza gerarchia o spettacolo, anticipando le infrastrutture emotive di internet che ora diamo per scontate. Questo impulso trova la sua espressione più diretta in The Woman Will Cry Blood. Creato in risposta a una dichiarazione di un ministro iracheno durante la Guerra del Golfo, l'opera sovrappone gli occhi di una donna con un aereo da guerra, collassando l'emozione privata e la violenza geopolitica in un'unica immagine intransigente. Dopo l'11 settembre, ha assunto una risonanza profetica non intenzionata. La sua potenza risiede nel rifiuto di distanziare la sofferenza: la vulnerabilità qui affronta l'autorità piuttosto che cederle."