Kuratorskie wprowadzenie do podstawowej kolekcji Martine Jacobs z 1998 roku autorstwa Cansu Waldron 

Cyfrowa praktyka Martine Jacobs wyłania się z momentu, w którym nie istniały jeszcze język, rynek ani instytucjonalne ramy dla "sztuki cyfrowej". 

Jej archiwum składające się z ponad 350 prac stworzonych w latach 1998-2007 jest jednym z najbardziej emocjonalnych i niedocenianych zbiorów wczesnej sztuki internetowej — zapisem tego, jak ludzie czuli się w sieci, gdy cyfrowy świat zaczynał się kształtować. 

To, co sprawia, że 1998 Kolekcja jest dziś tak istotna, to fakt, że nie podąża za dominującą narracją sztuki cyfrowej z tamtego okresu. 

Zamiast tego przedstawia głęboko osobistą feministyczną interwencję wczesne sieci. Podczas gdy wiele wczesnych sztuk internetowych koncentrowało się na kodzie, konceptualizmie lub estetyce oprogramowania, Jacobs zwróciła się ku protestowi, duchowości, pragnieniu, żalu i intymnym emocjonalnym życiu kobiet. 

Budowała wizualny język dla uczuć w momencie, gdy internet jeszcze nie nauczył się, jak przechowywać emocje, nalegając, że wrażliwość nie była słabością w cyfrowej sferze, ale formą autorstwa.

  To pozycjonowanie umieszcza Jacobs w równoległej linii feministycznej praktyki cyfrowej, która nie została jeszcze w pełni zhistoryzowana. 

Długo przed tym, jak pojawił się język cyfrowej tożsamości, zbiorowego opowiadania czy społeczności Web3, już używała internetu jako emocjonalnego commons — przestrzeni, w której dzielona wrażliwość stała się źródłem połączenia i cichej mocy. 

Z tego powodu jej archiwum jest nie tylko istotne dla instytucji takich jak The Feminist Institute, ale także niezbędne do zrozumienia korzeni współczesnych cyfrowych społeczności skoncentrowanych na kobietach, w tym World of Women.

 Wejście Jacobs do sztuki cyfrowej rozpoczęło się w 1998 roku, kiedy dostęp do komputera Pentium II i wczesnych wersji Adobe i Paint Shop Pro oferował to, co opisuje jako „pełne wyzwolenie”. Klasycznie wykształcona w węglu i pastelach, natychmiast dostrzegła potencjał cyfrowej manipulacji — jej zdolność do nakładania, zniekształcania i przekształcania obrazów z niespotykaną prędkością. 

Podczas gdy rówieśnicy odrzucali komputer jako zimny lub nieautentyczny, Jacobs podeszła do niego jako do miejsca intymności, napełniając cyfrowe obrazy ciepłem swojej analogowej wrażliwości. 

Ta mieszanka emocjonalnej wrażliwości i odporności definiuje archiwum Jacobs, w którym intymność, żal i duchowe poszukiwania łączą się w radykalne stwierdzenie kobiecej sprawczości. 

Jej praca traktuje wczesny internet jako przestrzeń dla dzielonych emocji, gdzie smutek, empatia i refleksja mogą istnieć otwarcie i zbiorowo. 

W czasach, gdy tradycyjne media miały trudności z przekazywaniem wielkiej żalu, jej cyfrowe portale przyciągnęły ponad 100 000 odwiedzających, tworząc wczesne, poziome emocjonalne commons. 

W całym archiwum Jacobs pokazuje, że wrażliwość nie jest słabością, ale formą autorstwa, a siła kobieca nie musi być ograniczana przez strach, oczekiwania społeczne ani ograniczenia technologiczne. 

Jej praktyka przewiduje współczesne ruchy, które odzyskują mit, tożsamość i władzę, demonstrując, że emocjonalne, polityczne i duchowe stawki sztuki cyfrowej są nierozłączne od jej medium. 

Wszystkie te prace zyskują nowe znaczenie teraz, gdy archiwum zostało formalnie zachowane przez Internet Archive. 

Po latach ryzykowania zniknięcia przez przestarzałe interfejsy, wygasłe oprogramowanie i ograniczenia przeglądarek, to uznanie oznacza punkt zwrotny — ustanawiając praktykę Jacobs nie tylko jako sztukę cyfrową, ale jako historyczny zapis emocji cyfrowych. 

To jest znaczenie archiwum Martine Jacobs: ujawnia emocjonalne, feministyczne i polityczne korzenie, które wciąż kształtują sztukę cyfrową dzisiaj. Pokazuje, że jedna z najważniejszych historii wczesnej sieci działo się poza głównym nurtem narracyjnym, stworzona przez kobietę, która używała narzędzi cyfrowych do mapowania wewnętrznych krajobrazów świata w przejściu.

Samotny Budda (1998)

Cyfrowa kompozycja / Duchowa samotność / Kromatyczna medytacja

Samotny Budda to cyfrowo skomponowane dzieło sztuki stworzone w 1998 roku przy użyciu Paint Shop Pro na systemie Pentium II. Stylizowana figura Buddy siedzi w medytacyjnej ciszy, oczy zamknięte, jedna ręka uniesiona w delikatnym mudrze. Tło promieniuje niebieskimi i pomarańczowymi odcieniami — chromatyczna aura, która wywołuje zarówno wewnętrzny spokój, jak i emocjonalną intensywność. Figura wydaje się izolowana, świetlista i kontemplacyjna, zawieszona w cyfrowej przestrzeni, która wydaje się zarówno święta, jak i melancholijna.

Ten utwór należy do konstelacji Spirit Signalworks i Emotional Surrealworks Martine Jacobs, gdzie ikony duchowe są przedstawiane jako samotne nadajniki spokoju, oporu i refleksji. Samotny Budda to nie tylko obraz medytacyjny — to cyfrowa relikwia emocjonalnej wytrwałości, stworzona w erze przedplatformowej, kiedy sztuka duchowa była kodowana piksel po pikselu. Dzieło to mówi o napięciu między spokojem a izolacją, obecnością a nieobecnością, oddaniem a pragnieniem.

Cansu Waldron:   “Poszukiwanie duchowe przepływa przez archiwum, kształtowane przez dzieciństwo naznaczone ciszą i późniejsze podróże przez Indie i Nepal. Wiele dzieł zmaga się z pytaniem: Gdzie znika empatia, gdy władza zawodzi? Samotny Budda odzwierciedla to wewnętrzne spojrzenie, przedstawiając ciszę jako wytrwałość, a nie ucieczkę. ”