Mondrian’s Window (1998):

Wprowadzenie kuratorskie do podstawowej kolekcji Martine Jacobs z 1998 roku autorstwa Cansu Waldron

Cyfrowa praktyka Martine Jacobs wyłania się z momentu, zanim istniały język, rynek czy instytucjonalne ramy dla "sztuki cyfrowej".

Jej archiwum składające się z ponad 350 prac stworzonych w latach 1998-2007 jest jednym z najbardziej emocjonalnych i niedocenianych ciał wczesnej sztuki internetowej — zapisem tego, jak ludzie czuli się w sieci, gdy cyfrowy świat nabierał kształtów.

Jej archiwum składające się z ponad 350 prac, stworzonych w latach 1998-2007, jest jednym z najbardziej emocjonalnych i niedocenianych ciał wczesnej sztuki internetowej — zapisem tego, jak ludzie czuli się, gdy cyfrowy świat nabierał kształtów. Między algorytmem a pamięcią,praca pionierskiej artystki cyfrowej Martine Jacobs pozostaje dziś aktualna, ponieważ nie podąża za dominującą narracją sztuki cyfrowej swojego czasu.

Zamiast tego przedstawia głęboko osobistą feministyczną interwencję wczesne sieci. Podczas gdy wiele wczesnych sztuk sieciowych koncentrowało się na kodzie, konceptualizmie lub estetyce oprogramowania, Jacobs zwróciła się ku protestowi, duchowości, pragnieniu, smutkowi i intymnemu życiu emocjonalnemu kobiet.

Budowała wizualny język dla uczuć w momencie, gdy internet jeszcze nie nauczył się, jak utrzymać emocje, upierając się, że wrażliwość nie była słabością w cyfrowym królestwie, lecz formą autorstwa.

To pozycjonowanie umieszcza Jacobs w równoległej linii feministycznej praktyki cyfrowej, która nie została jeszcze w pełni zhistoryzowana.

Długo przed tym, jak pojawił się język cyfrowej tożsamości, kolektywnego opowiadania czy społeczności Web3, już używała internetu jako emocjonalnego commons — przestrzeni, w której dzielona wrażliwość stała się źródłem połączenia i cichej mocy.

Z tego powodu jej archiwum jest nie tylko istotne dla instytucji takich jak The Feminist Institute, ale także niezbędne do zrozumienia korzeni współczesnych cyfrowych społeczności skoncentrowanych na kobietach, w tym World of Women.

Wejście Jacobs do sztuki cyfrowej rozpoczęło się w 1998 roku, kiedy dostęp do komputera Pentium II i wczesnych wersji Adobe i Paint Shop Pro oferował to, co opisuje jako "pełne wyzwolenie." Klasycznie wykształcona w węglu i pastelach, natychmiast dostrzegła potencjał cyfrowej manipulacji — zdolność do nakładania, zniekształcania i przekształcania obrazów z niespotykaną prędkością.

Podczas gdy rówieśnicy odrzucali komputer jako zimny lub nieautentyczny, Jacobs podeszła do niego jako do miejsca intymności, napełniając cyfrowe obrazy ciepłem swojej analogowej wrażliwości.

Ta mieszanka emocjonalnej wrażliwości i odporności definiuje archiwum Jacobs, w którym intymność, smutek i duchowe poszukiwania łączą się w radykalne potwierdzenie kobiecej agencji.

Jej praca traktuje wczesny internet jako przestrzeń dla dzielonych emocji, gdzie smutek, empatia i refleksja mogły istnieć otwarcie i zbiorowo.

W czasach, gdy tradycyjne media miały trudności z przekazywaniem wielkoskalowego smutku, jej cyfrowe portale przyciągnęły ponad 100 000 odwiedzających, tworząc wczesne, horyzontalne emocjonalne commons.

W archiwum Jacobs pokazuje, że wrażliwość nie jest słabością, ale formą autorstwa, a że kobieca siła nie musi być ograniczana przez strach, oczekiwania społeczne czy technologiczne ograniczenia.

Jej praktyka przewiduje współczesne ruchy, które odzyskują mit, tożsamość i władzę, pokazując, że emocjonalne, polityczne i duchowe stawki sztuki cyfrowej są nierozłączne od jej medium.

Wszystkie te dzieła zyskują nowe znaczenie, teraz gdy archiwum zostało formalnie zachowane przez Internet Archive.

Po latach ryzyka zniknięcia przez przestarzałe interfejsy, wygasłe oprogramowanie i ograniczenia przeglądarek, to uznanie oznacza punkt zwrotny — ustanawiając praktykę Jacobs nie tylko jako sztukę cyfrową, ale jako historyczny zapis cyfrowych emocji.

To jest znaczenie archiwum Martine Jacobs: ujawnia emocjonalne, feministyczne i polityczne korzenie, które nadal kształtują sztukę cyfrową dzisiaj. Pokazuje, że jedna z najważniejszych historii wczesnej sieci działo się poza głównym nurtem narracji, stworzona przez kobietę, która używała narzędzi cyfrowych do mapowania wewnętrznych krajobrazów świata w przejściu.

Opis:

Stworzone w 1998 roku, Mondrian Meets Modigliani to odważne dzieło sztuki cyfrowej autorstwa Martine Jacobs — zmysłowa, konceptualna fuzja dwóch odrębnych światów artystycznych. Korzystając z oprogramowania pierwszej generacji i komputera Pentium II, Martine eksperymentowała z wielkoskalowymi klasycznymi dziełami sztuki znalezionymi w internecie, przekształcając je przez pryzmat cyfrowej abstrakcji.

Centralna postać — leżąca naga przypominająca wydłużoną zmysłowość Modiglianiego — jest oprawiona i złamana przez sztywną siatkę Mondriana. Bloki podstawowych kolorów i czarne linie przecinają miękkość ludzkiej formy, tworząc wizualne napięcie między pragnieniem a projektem, emocją a porządkiem. Rezultatem jest zarówno intymność, jak i analiza: nagie ciało uwięzione w modernistycznej klatce, ale wciąż promieniujące ciepłem i wrażliwością.

Dla Martine ta cyfrowa kolaż była ekscytującym eksperymentem. W czasach, gdy niewielu artystów odważyło się remiksować kanoniczną sztukę za pomocą środków cyfrowych, przyjęła internet jako źródło inspiracji i transformacji. Zestawienie emocjonalnego realizmu Modiglianiego z geometryczną czystością Mondriana stało się metaforą dualności kobiecego wyrazu — zmysłowego, ale ustrukturyzowanego, ponadczasowego, ale pikselowanego.

To dzieło stanowi kamień milowy w cyfrowym dziedzictwie Martine: moment, w którym ekran stał się płótnem, a archiwum stało się placem zabaw dla poetyckiego oporu.

Cansu waldron : Pytanie o widoczność i kontrolę staje się ostrzejsze w Mondrian’s Window. Naga kobieta pojawia się przez glitchowate bloki czerwonego, żółtego i niebieskiego, przywołując zarówno modernistyczną abstrakcję, jak i wczesne cyfrowe nadzory. Figura jest widoczna, ale fragmentaryczna, oprawiona, ale ograniczona. Tutaj wrażliwość staje się polityczna, ujawniając napięcie między autoekspresją a obserwacją, i zadając pytanie, kiedy cyfrowa widoczność wzmacnia kobiety, a kiedy po prostu czyni je widocznymi.

Film o pochodzeniudokumentujący tworzenie, historię i autentyczność Mondriaan’s Window (1998) autorstwa Martine Jacobs.