Introdução Curatorial para a Coleção Fundamental de 1998 de Martine Jacobs por Cansu Waldron 

A prática digital de Martine Jacobs emerge de um momento antes que a linguagem, o mercado ou as estruturas institucionais para "arte digital" existissem. 

Seu arquivo de mais de 350 obras criadas entre 1998 e 2007 é um dos corpos mais emocionais e negligenciados da arte da internet inicial — um registro de como as pessoas se sentiam online enquanto o mundo digital estava tomando forma. 

O que torna  a Coleção de 1998 tão relevante hoje é que não segue a narrativa dominante da arte digital de sua época. 

Em vez disso, apresenta uma intervenção feminista profundamente pessoal na web inicial. Enquanto muita arte da rede inicial se concentrava em código, conceitualismo ou estética de software, Jacobs se voltou para o protesto, espiritualidade, desejo, luto e as vidas emocionais íntimas das mulheres. 

Ela estava construindo uma linguagem visual para sentir em um momento em que a internet ainda não havia aprendido como conter emoções, insistindo que a vulnerabilidade não era uma fraqueza no reino digital, mas uma forma de autoria.

  Essa posição coloca Jacobs dentro de uma linhagem paralela de prática digital feminista que ainda não foi totalmente historicizada. 

Muito antes da linguagem da identidade digital, da narrativa coletiva ou da comunidade Web3 surgir, ela já estava usando a internet como um bem emocional — um espaço onde a vulnerabilidade compartilhada se tornava uma fonte de conexão e poder silencioso. 

Por essa razão, seu arquivo não é apenas relevante para instituições como o The Feminist Institute, mas essencial para entender as raízes das comunidades digitais contemporâneas focadas em mulheres, incluindo o World of Women.

 A entrada de Jacobs na arte digital começou em 1998, quando o acesso a um computador Pentium II e as primeiras versões do Adobe e do Paint Shop Pro ofereceram o que ela descreve como "liberação completa." Treinada classicamente em carvão e pastel, ela imediatamente reconheceu o potencial da manipulação digital — sua capacidade de sobrepor, distorcer e reimaginar imagens com uma velocidade sem precedentes. 

Enquanto os colegas descartavam o computador como frio ou inautêntico, Jacobs o via como um local de intimidade, infundindo as imagens digitais com o calor de sua sensibilidade analógica. 

Essa mistura de vulnerabilidade emocional e resiliência define o arquivo de Jacobs, onde a intimidade, o luto e a busca espiritual convergem em uma afirmação radical da agência feminina. 

Seu trabalho trata a internet inicial como um espaço para emoções compartilhadas, onde a tristeza, a empatia e a reflexão podiam existir abertamente e coletivamente. 

Em um momento em que os meios de comunicação tradicionais lutavam para transmitir um luto em larga escala, seus portais digitais atraíram mais de 100.000 visitantes, criando um bem emocional horizontal inicial. 

Em todo o arquivo, Jacobs mostra que a vulnerabilidade não é fraqueza, mas uma forma de autoria, e que a força feminina não precisa ser restringida pelo medo, expectativa social ou limites tecnológicos. 

Seu trabalho antecipa movimentos contemporâneos que reivindicam mito, identidade e poder, demonstrando que as questões emocionais, políticas e espirituais da arte digital são inseparáveis de seu meio. 

Todas essas obras ganham novo significado agora que o arquivo foi formalmente preservado pelo Internet Archive. 

Após anos de risco de desaparecimento por meio de interfaces obsoletas, software expirado e restrições de navegador, esse reconhecimento marca um ponto de virada — estabelecendo a prática de Jacobs não apenas como arte digital, mas como um registro histórico da emoção digital. 

Esse é o significado do arquivo de Martine Jacobs: revela as raízes emocionais, feministas e políticas que continuam a moldar a arte digital hoje. Mostra que uma das histórias mais importantes da web inicial acontecia fora da narrativa dominante, criada por uma mulher que usava ferramentas digitais para mapear as paisagens internas de um mundo em transição.

Buda Solitário (1998)

Composição digital / Solidão espiritual / Meditação cromática

Buda Solitário é uma obra de arte composta digitalmente criada em 1998 usando o Paint Shop Pro em um sistema Pentium II. Uma figura estilizada de Buda senta-se em silêncio meditativo, olhos fechados, uma mão levantada em um suave mudra. O fundo irradia tons de azul e laranja — uma aura cromática que evoca tanto a paz interior quanto a intensidade emocional. A figura parece isolada, luminosa e contemplativa, suspensa em um espaço digital que parece ao mesmo tempo sagrado e melancólico.

Esta peça pertence às constelações Signalworks Espirituais e Surrealworks Emocionais de Martine Jacobs, onde ícones espirituais são representados como transmissores solitários de calma, resistência e reflexão. Buda Solitário não é apenas uma imagem de meditação — é uma relíquia digital de resistência emocional, criada em uma era pré-plataforma, quando a arte espiritual era codificada pixel a pixel. A obra fala da tensão entre serenidade e isolamento, presença e ausência, devoção e anseio.

Cansu Waldron:   “A busca espiritual flui por todo o arquivo, moldada por uma infância marcada pelo silêncio e por viagens posteriores pela Índia e Nepal. Muitas peças zmagają z pytaniem: Gdzie znika empatia, gdy władza zawodzi? Buda Solitário reflete este olhar interior, apresentando a quietude como resistência em vez de fuga. ”