Introdução Curatorial para a Coleção Fundamental de 1998 de Martine Jacobs por Cansu Waldron 

A prática digital de Martine Jacobs surge de um momento anterior à existência da linguagem, mercado ou estruturas institucionais para "arte digital". 

Seu arquivo de mais de 350 obras criadas entre 1998 e 2007 é um dos corpos mais emocionais e negligenciados da arte da internet inicial — um registro de como as pessoas se sentiam online enquanto o mundo digital estava tomando forma. 

O que é tão relevante hoje é que não segue a narrativa dominante da arte digital de sua época. 

Em vez disso, apresenta uma intervenção feminista profundamente pessoal na web inicial. Enquanto muita arte da rede inicial se concentrava em código, conceitualismo ou estética de software, Jacobs se voltou para protesto, espiritualidade, desejo, luto e as vidas emocionais íntimas das mulheres. 

Ela estava construindo uma linguagem visual para sentir em um momento em que a internet ainda não havia aprendido a conter emoções, insistindo que a vulnerabilidade não era uma fraqueza no reino digital, mas uma forma de autoria.

  Essa posição coloca Jacobs dentro de uma linhagem paralela de prática digital feminista que ainda não foi totalmente historicizada. 

Muito antes da linguagem da identidade digital, narrativa coletiva ou comunidade Web3 surgir, ela já estava usando a internet como um bem emocional — um espaço onde a vulnerabilidade compartilhada se tornava uma fonte de conexão e poder silencioso. 

Por essa razão, seu arquivo não é apenas relevante para instituições como o The Feminist Institute, mas essencial para entender as raízes das comunidades digitais contemporâneas focadas nas mulheres, incluindo o World of Women.

 A entrada de Jacobs na arte digital começou em 1998, quando o acesso a um computador Pentium II e as primeiras versões do Adobe e Paint Shop Pro ofereciam o que ela descreve como "libertação completa." Treinada classicamente em carvão e pastel, ela imediatamente reconheceu o potencial da manipulação digital — sua capacidade de sobrepor, distorcer e reimaginar imagens com uma velocidade sem precedentes. 

Enquanto os colegas descartavam o computador como frio ou inautêntico, Jacobs o abordou como um local de intimidade, infundindo imagens digitais com o calor de sua sensibilidade analógica. 

Essa mistura de vulnerabilidade emocional e resiliência define o arquivo de Jacobs, onde intimidade, luto e busca espiritual convergem em uma afirmação radical da agência feminina. 

Seu trabalho trata a internet inicial como um espaço para emoções compartilhadas, onde tristeza, empatia e reflexão poderiam existir abertamente e coletivamente. 

Em um momento em que a mídia tradicional lutava para transmitir luto em larga escala, seus portais digitais atraíram mais de 100.000 visitantes, criando um bem emocional horizontal inicial. 

Através do arquivo, Jacobs mostra que a vulnerabilidade não é fraqueza, mas uma forma de autoria, e que a força feminina não precisa ser restringida pelo medo, expectativas sociais ou limites tecnológicos. 

Sua prática antecipa movimentos contemporâneos que reivindicam mito, identidade e poder, demonstrando que os aspectos emocionais, políticos e espirituais da arte digital são inseparáveis de seu meio. 

Todas essas obras ganham novo significado agora que o arquivo foi formalmente preservado pelo Internet Archive. 

Após anos de risco de desaparecimento devido a interfaces obsoletas, software expirado e limitações de navegador, esse reconhecimento marca um ponto de virada — estabelecendo a prática de Jacobs não apenas como arte digital, mas como um registro histórico da emoção digital. 

Esse é o significado do arquivo de Martine Jacobs: revela as raízes emocionais, feministas e políticas que continuam a moldar a arte digital hoje. Mostra que uma das histórias mais importantes da web inicial estava acontecendo fora da narrativa dominante, criada por uma mulher usando ferramentas digitais para mapear as paisagens internas de um mundo em transição.

 

A Mulher Vai Chorar Sangue (1998)

 

Composição digital / Surrealismo emocional / Protesto contra a guerra

A Mulher Vai Chorar Sangue é uma obra de arte de protesto composta digitalmente criada em 1998 usando Paint Shop Pro em um sistema Pentium II. Um close de um rosto feminino domina a composição — seus olhos grandes, cílios exagerados, pele estilizada em tons de vermelho e laranja. Uma aeronave militar corta horizontalmente seu rosto, assemelhando-se a um bombardeiro furtivo, sua presença tanto literal quanto simbólica. O justaposição surreal evoca temas de vigilância, violência e ruptura emocional.

Esta peça é um protesto direto contra a guerra e o espetáculo militarizado. O olhar da mulher está congelado, mas as lágrimas implícitas — sangue — sinalizam trauma, violação e invasão psíquica. A aeronave se torna uma metáfora para intrusão, dominação e a eliminação da interioridade emocional. Criada na era pré-plataforma, esta obra é uma relíquia digital inicial da resistência feminista, testemunho emocional e confronto simbólico. Pertence às Emotional Surrealworks e Protest Icons de Martine Jacobs, onde o corpo se torna um local de ruptura política e espiritual.

 confronto

Cansu Waldron: “Essas reuniões anônimas permitiram que a tristeza fosse compartilhada sem hierarquia ou espetáculo, antecipando as infraestruturas emocionais da internet que agora consideramos garantidas. Esse impulso encontra sua expressão mais direta em The Woman Will Cry Blood. Criada em resposta a uma declaração de um ministro iraquiano durante a Guerra do Golfo, a obra sobrepõe os olhos de uma mulher a um avião de guerra, colapsando emoção privada e violência geopolítica em uma única imagem intransigente. Após 11 de setembro, adquiriu uma ressonância profética não intencional. Seu poder reside na recusa em distanciar o sofrimento — a vulnerabilidade aqui confronta a autoridade em vez de se submeter a ela."